结合了植物学和花艺学的环保押花艺术

时间:2016-05-25来源:网络点击: 次

如果林黛玉生于当代，她一定会后悔为花飞花谢而伤感、在葬花埋花时落泪，如果黛玉像王玉鸣那样「拈花惹草」，细工拼贴，又或者像蔡佩瑜那样，把鲜花之美丽以干花技巧永久保存，说不定能成为出色的艺术家，为花朵缔造新的生命，何用哭哭啼啼。
来自台湾的押花老师王玉鸣，二十七年前还是一名内向的家庭主妇，一天，她收到一枚押花书笺，发觉原来有一种让花之美丽「定格」的方法。自从爱上押花艺术，生活便不一样，她不仅自己学习了押花技巧，还开班授徒，成立「拈花惹草」押花艺术协会，并担任理事长，所收徒弟过千人，如今桃李满门，青出于蓝，许多学生都获得美国与韩国的国际奖项。

押花源自十六世纪
押花技术源自十六世纪意大利植物学家，他们当时把植物做成干燥标本。直至二十世纪初，欧洲维多利亚女王时代，押花首先成皇宫妇女休闲活动，辗转传至美洲、澳洲、南非、北非等西方国家，当时英文称这项艺术为「Pressed Flower」，后东传至日本，日文名其为「押花」，自上世纪六十年代后期，押花已经如同插花般平民化。
王玉鸣向记者介绍：「押花是一种环保艺术，结合了植物学、花艺学，可以延续花的生命。维多利亚女王喜爱用干花点缀卡片，作为邀请卡，父亲去世时，她更用干花贴在棺材板上。」
押花艺术先要把花干燥。王玉鸣说：现代的技巧更加先进，把鲜花放在吸水板中，并且与空气隔绝，四至五天便能成为干花，再储存于防湿箱内，创作时用胶水拼贴成画作，完成的作品最好用玻璃框裱起，达到真空效果，能保存八至十年。
王玉鸣热诚地分享道：「很想拥有一个满是花的花园，但台北和香港一样，大家都住在高楼大厦，但学了押花之后，便可制作花园图画，挂在家中，也有了室内的花园。」
干花分类如同颜料
谈及创作过程，王玉鸣介绍说，通常用水彩纸，或质地软薄的纸作底纸，在背景上画一些底色、图案或轮廓，越是朦胧的背景越要放在底部，越是前面的层次就放纤维越粗的干花。王玉鸣常组织同学上山执拾野花，也会到花店购买。王玉鸣会将干花分颜色、小大、形状、树皮树枝质感，分门别类，就如她的颜料一般待用。
细心地观看每幅作品，那湿地里的白面琵鹭，是用芦苇毛一丝丝黏成；一只田间水牛，是用地衣砌出来；一间乡村农舍的屋顶，则是一块块叶铺上去；古典美人的幼嫩脸孔，则用牡丹花瓣。王玉鸣说：为了达到理想效果，有时连苦瓜、莲藕、西瓜皮、哈密瓜皮、玉米须、棉花等，都派上用场。较难达到干燥效果的花种，多为秋海棠、铁树、仙人掌、兰花等厚肉的质地，一幅画大约要一百多种花材去完成。制作出色的押花作品，王玉鸣说，除了要认识花材之外，还要细心观察以及持久的耐性。
这次王玉鸣首度来港展出十四幅她和学生作品。郑淑贞是王玉鸣的高材生，学习押花七年，现在也成为老师，并获得不少奖项，如《黑面琵鹭》获「2010美国费城竞赛第二奖」，《葡萄酒园》获「2011美国宾州费城押花竞赛」项目蓝带奖。她觉得，越创作越开心，想不到自己只是家庭主妇，却能创作出艺术品，更有机会得奖。
手脑协调怡情养性
王玉鸣认为押花更能培养个人嗜好以及怡情养性：「透过押花思考，能令手脑协调及增强专注力，有治疗忧郁症的作用。依图鉴去寻求四季花草，促进身心精神健康，让行山和散步变得更有趣。」
相信王玉鸣的说话并不夸张，曾患抑郁症的本港丽干花艺术家蔡佩瑜，便是通过创作，寻回真正的自己。二○一一年，她接触到丽干花艺术，后赴台湾学习半年，修得日本丽干花协会认可的专业资格。
蔡佩瑜在本港推广普及这种技巧，现已有十多名学员跟她修习丽干花专业课程，她又定期举办工作坊，让更多港人能感受丽干花艺术精彩动人之美。
丽干花（L'?crin Flower）法文译为「宝石箱的花」，二○○六年于日本首次发表的立体花朵植物专利干燥保存技术，始创人杉野宣雄于欧洲观摩押花艺术比赛时，看见欧洲的技术已能制作立体干花，有感而发。回国后着手研发立体干花技术，创立了丽干花技术，以先进及环保的材料，把容易凋零的鲜花，近乎完整地还原其颜色及立体形状，令其盛放的姿态毫无损伤地保留下来逾数十载。这种技法于二○○八引进台湾，目前推广至韩国及内地。
蔡佩瑜表示，丽干花艺术讲求运用鲜花的整体设计、色彩配搭，以及其他额外元素的配合。蔡佩瑜破格地使用西方元素糅合传统设计，大胆使用冷艳的色彩配搭，来表达丽干花较西化及充满个性的一面。
她最喜欢的作品《人在纽约》，概念是当人在纽约这个洋溢朝气与现代感的大都会中，总是想要捉紧这个城市的节拍和脉搏，可是她却选择悠然自得，漫步其中。作品正反映蔡佩瑜对生活的态度，是她内心的倒影。
王玉鸣女士曾这样介绍押花艺术：“押花是一种环保的艺术，结合了植物学和花艺学等知识，可以延续花的生命。”现在，在王玉鸣女士等的推动下，台湾地区是华人社圈中押花艺术推广最深入的地区，有许多的人热爱这门艺术。

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